秩父の夏

What’s going'on?

暑い。熱中症には皆さんご注意下さい。

いよいよ梅雨が明けて夏が来る。大黒摩季姉さんです。

暑い夏に涼しく過ごす為の良きスポットのご紹介。

埼玉県立自然の博物館

立地は秩父の森の中。

アドベンチャー好きな男子にオススメは縄文人の頭。

こんなの家にあったらカッコ良い。我が家の女性陣にはカスリもしなかったのは言うまでもなく。

娘たちにヒットしたのは化石のネーミング

蛇糞石　じゃくそいし

鳩糞石　はとくそいし

ネットで調べると読み方違うみたいだけどこの方が子供にウケるからこの方が良い。

長瀞　岩畳

荒川沿いの岩。

何が楽しいんだって？

都会の喧騒を離れ自然と戯れるには最適です。運が良いとSLが橋を渡る姿も見る事が出来るので心の疲れを取り除くにはお勧め。ただあっっついので夏は暑さを楽しむと心に決めると笑えてきます。そして喉は渇きまくるので飲み物の旨さも引き立ちます。

締めは誰も心を惹かれないキャッチコピーで。

もうすぐ夏休み。

秩父の森の中で岩石と戯れてみませんか？

 

花井ARTS GREENROOM

What’s going 'on? 

Continuing from the last time, Mr. Hanai's work from the GREEN ROOM art gallery.
Beyond the line of sight of a man who says nothing is a PET bottle that was actually thrown away. What's going on with your child? I was wondering.
Yes Yes. That feeling is important. that? A sense that seems strange.

I can't help but feel the indescribable facial expressions of the characters that appear in Mr. Hanai's illustrations.

前回に引き続きGREENROOMのアートギャラリーより花井さんの作品。

何も言わない男性の視線の先にあるのは実際に捨てられていたペットボトル。子供が見てどうなってんのー？って不思議がってました。

そうそう。その感覚が大事なんだ。あれ？変だぞって思えるセンス（感覚）。

花井さんのイラストに登場するキャラクターの何とも言えない表情がたまらんです。

VANS ART EXHIBITION GREENROOM SNAP#304

What’s going'on?

I went to GREEN ROOM, a hot event in May before the start of summer, for the first time in a few years. It was hot.

This time, the art gallery in the Red Brick Warehouse where the collaboration works of VANS and various artists were exhibited, especially the work of illustrator Hiranuma. An illustration of a legend with a deep connection with VANS is drawn on the canvas of the sneaker box.
Actually, as I learned in a later article, various eras of legends were drawn. I see…
It's amazing to work with VANS for the first time on my own as an illustration from where I was originally pressed by a select shop.

夏が始まる前の5月の熱いイベントGREENROOMに数年ぶりに行ってきました。暑かったー。

今回VANSと様々なアーティストのコラボ作品が展示されていた赤レンガ倉庫内のアートギャラリー、特に目に留まったのがイラストレーターの平沼さんの作品。スニーカーボックスをキャンバスにVANSと縁の深いレジェンドのイラストが描かれている。

実は後の記事で知ったんだけどレジェンドの色んな時代が描かれていたんですね。なるほど。。

元々某セレクトショップのプレスをやられていたところから独学でイラストを初めて、VANSと仕事をするなんて凄いな。

2022益子陶器市

What’s going’on?

I want to be a human being.
What is a vessel in the first place? Is it good to enter a lot? Is it good to enter anything? The fact that there is a big skill in the vessel here means ability and humanity.
This time we talk about such a vessel.

It is a story of traditional Japanese pottery called Mashiko ware in Tochigi.
The Mashiko Ceramics Market, which had been canceled in Corona, was held for the first time in a while, so I went by car from early morning.
The pottery market is a spectacular sightseeing spot with shops of writers who handle bowls, plates, vases, and other vessels. Introducing the work of the artist that his wife liked very much.
The spiky design of gold and the dot pattern reminiscent of Yayoi Kusama's work gave off a unique presence.
What should I put in this and drink ...
Returning to the story of the bowl, the taste of the same coffee changes depending on which bowl you drink.
冷めたコーヒーとアイスコーヒー
同じ温度、同じじゃないストーリー
From the lyric of Kreva and ZORN's dandelions
A lot of information comes in, but I filter my vessel and convert it to positive, return the lie, the tip I haven't seen yet, and that kind of existence may be the reason why the vessel is decked.
Let's have everything delicious. Make a whole just by living. Until the smile.

器のデッケェ人間になりたい。

そもそも器って何だ？沢山入るのが良いのか？何でも入るのが良いのか？ここで言う器のデカい＝器量があるって事で能力や人徳を指す訳だ。

今回はそんな器の話。

栃木の益子焼と言う日本伝統の陶器の話である。

コロナで中止されていた益子陶器市が久々に開催されたので早朝から車で行ってきました。

茶碗、皿、花瓶などの器を取り扱う作家のお店が軒を連ねて観光としても見応えのある陶器市。その中で奥さんが非常に気に入った作家さんの作品を今回紹介。

金のトゲトゲしたデザインや草間彌生の作品を彷彿させるドット柄が唯一無二の存在感を放っていました。

コレに何を入れて飲むんだろう…。

器の話に戻ると、どの器で飲むかで同じコーヒーも旨さが変わるって事か。

冷めたコーヒーとアイスコーヒー

同じ温度、同じじゃないストーリー

KrevaとZORNのタンポポのリリックより

色んな情報が飛び込んでくるけど、自分の器のフィルターをかけてポジティブに変換、嘘は返還、目指す先はまだ見ぬ先端、そんな存在が器がデッケェって事なのかも。

何でも美味しく頂きましょう。生きてるだけで丸もうけ。笑顔のまんまで。

NUTS ART WORKS

What’s going’on?

This article for gentlemen who is longing for a bad guy like last topic.
If you aren’t following for bad guy, may be not interested in the article.

NUTS ART WORKS handles various signboards and brand graphics as a handwritten signboard shop.
A photo taken when I went to see a solo exhibition held in February 2022. The tough and bad feeling and the quirky atmosphere of the craftsmen come to me. There is a gap between the delicacy that is made entirely by hand with attention to detail and the bold and masculine motif, and there is a smooth work clothes, and the exhibition of the work also has a color or atmosphere. It was the best.

I couldn't go to see the exhibition because I was worried about Corona, but I thought it was fun and important to feel it directly on the spot.
I also want many people to see the remake work by exhibiting it rather than selling it. It would be great if the circle spreads by talking about how good it was for people who came there while exhibiting at the cafe to have a drink or eat, or if they didn't know what was good.
Let's implement this idea later this year. (Just Idea as is)

前回からの流れで今回はワルいヤツに憧れているオジサンに届け！の会です。

そんなの興味ない。って方には全然刺さらないかもしれません。

手書きの看板屋として様々な看板やブランドグラフィックを手掛けているNUTS ART WORKS。

2022年2月に開催された個展を見に行った時の写真。タフで悪い感じと職人のクセのある雰囲気がグッとくる。細部に拘った全て手作業で作られている繊細さとどう見ても大胆で男らしいモチーフとのギャップやサラッと仕事着がかけてあったり、作品の展示会からも色というか雰囲気が漂いまくって最高でした。

コロナを気にして展示を見に行けてなかったですが、直接その場で感じる事は楽しいし大事だなと。

自分もリメイク作品を販売と言うより展示をして沢山の方に見てもらいたいなと。カフェで展示をしながらそこに来た方がお酒を飲んだり食事をしてあれ良かったよねとか何が良いか分からないとか話をして輪が広がっていったら最高ですね。

このアイディアを年内に実装しよう。（勝算なし）

長女が小学校を卒業したってよ

What’s going’ on?

It's time for the rainy season, but this blog at my own pace has pictures of spring. Those who read this text have all experienced their student days, haven't they?

I think that everyone has something to think about when they see the pictures of the school. Please miss me. Please remember. You're stuck in the 6th grade and 2nd group all over the country, right?

The eldest elementary school student who was running around without club activities has ended. Become an adult.

I'm happy or lonely, but I'm grateful that I can see this kind of scenery again through my children. (It's not a local school at all, so the school is different.) I only come once or twice a year, but thank you for 6 years. And my sister is still indebted!

It was a page of the editor-in-chief's daily life when a child became a junior high school student.

梅雨入りする時期ですがマイペースな当ブログは春の写真を。この文章を読んでいる方は漏れなく学生時代を経験されていますよね。

と言う事は学校の写真を見て皆何かしら思う事があるんじゃないかと。懐かしんで下さい。思い出して下さい。全国の六年二組の皆さんに刺さってますよね。

部活も無い只走り回ってた長女の小学生が終わっちまった。大人になってく。

嬉しいやら寂しいやら色々と思いますが、子供を通じてもう一度こんな景色を見られるのはありがたい。（全然地元じゃ無いので学校違いますけどね）年に1,2回しか来ないけど6年間ありがとう。そしてまだ妹ちゃんがお世話になります！

たまにやってくる学校写真、子供が中学生になった編集長の日常の一ページでした。

 

BEAMS T 20Years

What’s goin’on?

Autumn of art.

Go out after a brief state of emergency.

It's good to be inspired by talking with people and seeing new things. It's the same as darkness if you don't hit the sun, and if you don't touch new things (for yourself), you can't feel the growth and your heart will be soothed.

I was able to go to the last minute to see the 20th anniversary exhibition of BEAMS T, which opened in 2001 with the theme of ART FOR EVERYDAY.

I finally came because I could see the original picture of Yusuke Hanai, a senior who is closely related to BEAMS T.

2017 came at the Ordinary People event. Has it been four years since then?

This time, another artist, Yabiku Henrique, who has a connection with style blogging, participated.

Have you taken a snapshot before and reunited with the work at BEAMS T this time? is.

I think I like the moment when my favorite people and things are connected in this way. I hope my photos, this blog, and Instagram are tools that allow me to share what I like with someone.

Instagram

@hanaiyusuke

@yabikihenriqueyudi

@beams_t

Next time, I will introduce the remodeling of used clothing.

See you again!

What’s goin'on?

芸術の秋。

束の間の緊急事態宣言明けに外出。

人と会話したり新しいモノを見たりして刺激もらうのは良いですね。太陽の光に当たらないとダークネスになるのと同じで新しいモノ（自分にとって）に触れていないと成長を感じられなくて心がふやけてくるスタイルブログ戯の編集長です。

ART FOR EVERYDAYをテーマに2001何にオープンしたBEAMS T の20周年の展示をギリギリ見に行けました。

BEAMS Tとの関連も深い先輩の花井祐介さんの原画が見れるっつー事で、やっと来れた。

Ordinary Peopleのイベントで来たのが2017年。あれからもう4年も経ったのか。

今回は他にもスタイルブログ戯に縁のあるアーティストYabiku Henriqueさんが参加していた。

以前スナップを撮らせてもらったことがあって今回BEAMS Tで作品と再会？です。

自分の好きなヒト、コトがこうして繋がる瞬間好きだわーって思います。もしかしたら自分の写真とかこのブログとかインスタグラムも誰かと好きな物を共有できるツールになっていたら嬉しいです。

Instagram

@hanaiyusuke

@yabikihenriqueyudi

@beams_t

次回は古着改造をご紹介致します。

それではまた！

ERIKA painting “Kobe“

I wrote the blog’s article that I wanna do something for him Kobe Bryant died 26th Jan so I made tribute reconstructed jersey used Lakers color and embroidered his number 8 and 24 on both sleeve.

It is beautiful that I displayed painting on my room’s wall. The painting was draw by artist ERIKA HANEDA. It is just this story.

ERIKA HANEDA

She is carving artist text, illustration and more on glass anymore.

in 2018, she collaborated with Christian Dior she carve on its perfume. She worked with some company.

She has acted for safe nature, sea how to make people happy through hers work.

She was affected by COVID-19 but she didn’t stop here.  She joined project that send people in need free mask made from material of wet suit.

It’s a great act I think.

She received a request painting on the wall by cafe in Tokyo. If she draw on the cafe’s wall, I’ll take a picture and post on the blog!

I enjoyed her painting where the best I displayed the artwork in my room. Thank you ERIKA!!

1/26にコービーブライアントが亡くなって何か出来ないかなと考えて、自身の古着のジャージをレイカーズカラーにリメイクし、彼のナンバリング#8、#24の刺繍を入れたのは以前このブログで紹介しましたが、同じ様に想いを形にしているアーティストERIKA HANEDAさんのハンドペイントを部屋に飾ってみたらいい感じ！と言うのが今回の話。

ERIKA HANEDA

ガラスを中心に、テキスト・イラストを手彫りで刻印するアーティスト。

2018年、クリスチャン・ディオール - Dior イベントにて、香水購入者にその場で刻印サービスを行うなど、企業とのコラボレーション実績多数。

刻印した物を通して多くの人が幸せになってもらうこととともに、海や自然を大切にするアーティスト活動をしている。

※上記公式サイトより引用

彼女も新型コロナウィルスの影響を受けて仕事が飛んでしまった一人なのですがそんな状況下で、ウェットスーツの端材を使用したマスクを無料で届けるプロジェクトに携わり暗中飛躍。

想いを形にするマインドは同じだけど私とはレベルが違う笑。多方面でセンスを発揮している彼女は現在都内某所のカフェから壁にペイントして欲しいという依頼が来てるとか来ていないとか。

実際に描かれたら写真を撮ってこちらでご紹介させて頂きます！

絵をどこに飾るか悩みつつ、堪能します。

エリカちゃんありがとう！！

ERIKA HANEDA

https://erikahaneda.gallery/

Kobe achieve Old jersey

https://tawamureizm.blogspot.com/2020/04/kobe-tribute-jergy.html?m=0

kurry exhibition at B(A)NCH-M

アーティストkurryさんのイラストが展示されていたB(A)NCH-Mより

アートに詳しくは無いので専門的な事は言えないですけど、部屋に飾りたい絵だ。

と思いました。

偉人シリーズはやべぇってちっちゃい声で言ってました。

ディ○ニーシリーズは子供には見せられないんで家には飾らないです笑

ユーモアがあってでもポップな感じもして

あ、

この温度感、

戯だ。

って思いました。

スナップも撮らせて頂いたので、これをきっかけに是非またお会いして話が出来るといいなと思ってます！

Frobergue

天王洲コレクションで出会ったインターネットで古書を販売しているFrobergue

元々古着は好きだったので、古い物となると興味が出るのは男の子のSA・GAですよね。
昔のフォントや、文字組、イラストなど新しい物にはない魅力があります。
デジタルではないアナログなぬくもりや今の技術では再現できないものなど、話を聞けば聞くほど魅力にハマりました。

古い本をそのまま販売ができる状態ではないので、挿絵の良いものを1枚ずつばら売りされているのは古書初心者の自分には面白くて入りやすかったので全てチェックしました。結果購入したのはafternoon teaという1890年の本の1枚とチェコのコラージュアーティストBohumil Stepanの本でしたがその写真はまたいつか。
今回はお店に」ディスプレイされていたものをいくつかご紹介させて頂きます。

古書の魅力でも記載しましたが、今の技術とは違う温もり。
ジャンヌ・ダルクが有名な代表作のM.BOUTET DE MONVELというフランスの挿絵画家のもの。
当時はリトグラフ印刷という手法なので、今のドット印刷と違いインクが紙に染み込んでいるため、温かい雰囲気に仕上がります。また、経年変化が楽しめるのも魅力の一つです。これは賛否両論あると思いますが、お好きな人も多いはず。
そうのババールで有名なLaurent de Brunhoffはフランス・アメリカで活躍する絵本作家のもの。この絵のばら売りは絵柄によって寂しい絵だったり怖い描写のものは安く、ピースな絵には価値をつけるというお店のユーモアがたっぷりなのも気に入りました。

本を愛する人が心を込めて売る本。1冊持っておきたくなるでしょ？

Frobergue Online Store
https://frobergue.stores.jp/